觸發的感想

為了攤位的宣傳事宜，與合攤的朋友研究了一下
在撰寫與討論的中途，有點小小的感想

每當到這種“正式場合“，
將自己的作品以“同人誌“這個角度介紹，成了吃虧的一件事

首先，要如何解釋“同人誌“，不但要簡短扼要，還不能越描越黑
要避去版權的爭議，更無法解釋太珍異的各種內容
掐頭去尾、劃界避嫌，
通常結局是出現硬邦邦的官版說明，更讓人摸不著頭腦。

同人誌整體來說是一種出版類別，而不是作品類別
但傳入與展開的過程，與使用此出版方式的作品類型，
已經讓許多人將同人誌一詞鎖定在某個作品類別上
一但使用了這個名詞，先不管你作品內容為何
你就必須不斷的向眾人解釋這些誤解，並還原這個名詞原本的意義，
然後才能向他人介紹自己的作品與源由。

舉例來說，作電影研究的人為何要為言情小說闢謠，
做手藝的為何要對宇宙科幻發表意見？！
不只聽解釋的人半途就暈了，
很多同人作者不斷遇上了這個情況後，會選擇拋棄這個名詞，

貓書房的做法，是選擇用“自費出版“來重新切入
在同人誌會場，堅持著不隨著潮流起舞，
但是堅持在會場裡出現，並不是要成為所謂的大手或什麼名人之類，
只是希望自己能夠作的夠光明正大，可以挺胸向大家介紹同人的各種可能
並用自己的作品與行為來證明他的實踐。

同人精神，說來跟書前的跋，或總經理辦報理念是差不多的東西
理念沒幾個人在看，並不等於理念不需要存在。

就跟萬齋可以抽取狂言精髓去作兒童節目一樣，
我們期望融會同人於生活，作品不但能進會場，也見的了世人，站得住腳，

於是乎，我們都還在努力著
有時候覺得，同人誌會場就有如日本逢年過節的“超級變變變“節目一樣
每次會場有什麼更有創意的攤位出現，遠比有多少大手賣多少本來的有趣

匠工誠可貴，創意價更高，尤其在這個教育不均衡的時代，
這裡可能是如今台灣多數青少年，最初自由發展美感的場所。

付錢買一份新芽的作品，也猶如在支持當年的自己
向他們說一聲謝謝之餘，也輕輕的，在心裡為自己加油。